Wer ist der Kunstkritiker?
Wenn es um Kunstgeschichte und Kunstkritik geht, kann man sich leicht in ein großes Museum hineinversetzen. Wenn man die Säle erkundet, ist man von Gemälden, Skulpturen und Installationen aus allen Epochen und Stilrichtungen umgeben; in einigen Räumen scheint man sich im antiken Griechenland zu befinden und in anderen werden geschweißte Blechstücke als große Meisterwerke ausgestellt – unwahrscheinliche Formen, die nur der Künstler erklären konnte!
Jede Epoche hat also ihre eigenen Besonderheiten, ein bisschen wie die verschiedenen Kapitel eines Romans: das klassische Kapitel ist voller Schönheit und Proportionen, das mittelalterliche Kapitel ist voller Geheimnisse und Symbolik, und das moderne Kapitel?
Nun, es ist wie ein Aufschrei der Rebellion gegen alles, was vorher war.
Es ist klar und deutlich zu sehen, dass die zeitgenössische Kunst von Natur aus ein Schlag in die Magengrube zu sein scheint. Sie gibt vor, die zeitgenössischen Instanzen in Frage zu stellen, anstatt Harmonie und Schönheit zu verherrlichen – und setzt sich damit einer heftigen Kritik aus, die von ‚das kann ich auch‚ oder ‚die sehen aus wie Zeichnungen aus dem Schwanz eines Esels‘.. Aber was passiert, wenn ein neues Kapitel geschrieben wird?
– oder, um beim Thema zu bleiben, wenn ein Raum gewechselt wird?
Hier wird der Kritiker zum Anwalt der Kunst vor dem Gericht der Öffentlichkeit.
Wenn die Kunstgeschichte eine Reise in die Vergangenheit ist, ist die Kritik das GPS , das uns hilft, in der Gegenwart zu navigieren.
Aber es muss gesagt werden, dass der Kritiker… manchmal den Anwalt und manchmal den Staatsanwalt spielt; anstelle der Angeklagten gibt es jedoch Gemälde und Skulpturen, und das Publikum ist die Jury!
Seine Mission, seine Aufgabe ist es, die Jury – also uns – davon zu überzeugen, was gültig, innovativ oder bewegend ist, ein Erbe für zukünftige Generationen.
Schließlich sind Kunstgeschichte und Kritik wie zwei unzertrennliche Freunde, die gemeinsam in diesem großen Museum, das die Welt ist, unterwegs sind.
Der eine blickt in die Vergangenheit und versucht, alles zu verstehen und zu dokumentieren, während der andere sich auf die Gegenwart konzentriert und zu verstehen versucht, was es wert ist, mit in die Zukunft genommen zu werden.
Kunst als Tatort: Wissenschaft im Dienste der Ästhetik
Stellen Sie sich ein Kunstwerk wie einen Tatort vor: Jedes Detail, von den Farben bis zu den Formen, von den Schatten bis zu den kleinsten Details, stellen Spuren dar, Hinweise, die darauf warten, entdeckt und interpretiert zu werden.
Nach dem alten Grundsatz „Die Natur liebt es, sich zu verstecken“ ist es klug, mit den einfachsten, wahrscheinlichsten Dingen zu beginnen.
Oft stellt sich das, was kompliziert oder verborgen erscheint, als klar heraus, wenn man sich auf das Wesentliche konzentriert.
Mit dem Einfachen zu beginnen, hilft nicht nur, die Komplexität hinter den Erscheinungen zu entschlüsseln, sondern erlaubt es auch, sich der Wahrheit Schritt für Schritt zu nähern.
Der Blick über den Tellerrand ist wichtig und dieser Ansatz wirkt Vorurteilen entgegen und ermöglicht es, die Wahrheit hinter jedem Detail zu entdecken.
Nach einer deduktiven Methode, die von der aristotelischen Tradition inspiriert und durch Erfahrung bereichert ist, versuche ich, aus konkreten Beobachtungen Schlussfolgerungen zu ziehen.
Ich habe nicht alle Antworten, aber ich suche ein Gleichgewicht zwischen Strenge und Sensibilität, um einem authentischen Verständnis so nahe wie möglich zu kommen.
Jenseits der Beweise: Die Suche nach der Anomalie
Wie bei einer forensischen Untersuchung interessiert mich nicht so sehr das Offensichtliche, sondern das, was dem oberflächlichen Blick entgeht.
In meiner Erfahrung habe ich gelernt, nach der Anomalie zu suchen, dem fehlplatzierten Detail, der Unregelmäßigkeit, die die Interpretation radikal verändern kann.
Dieser Ansatz ermöglicht es mir, unerwartete Verbindungen zwischen alten und modernen Kunstwerken zu entdecken und aufzuzeigen, wie es der Kunst unabhängig von ihrem historischen Kontext gelingt, die Zeit zu überwinden und ihre Relevanz in der Gegenwart zu bewahren.
Für michist „alle Kunst zeitgenössisch“, denn jedes Werk lebt und atmet in dem Moment, in dem es betrachtet wird, und offenbart neue Bedeutungen und Wahrheiten, die Zeit und Raum überschreiten.
Es gibt nichts Aufregenderes, als ein neues Detail in einem Werk zu entdecken, das ich perfekt zu kennen glaubte!
Dies zeigt, dass die Kunst eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Reflexion ist, die uns jedes Mal aufs Neue überraschen kann.
Daher entwickelt sich die Kunstkritik zu einem Prozess der Suche nach der Wahrheit, der von Leidenschaft angetrieben wird.
Eine andere kritische Analyse: Das Bild und das Zeichen
Cesare Brandi indem er zwischen dem, was wir sehen, und dem, was das Kunstwerk vermitteln will, unterscheidet, lehrt er uns, dass Kunst nicht nur eine Frage der Ästhetik ist, sondern eine komplexe Sprache, die aus Symbolen, Zeichen und kulturellen Konnotationen besteht, die eine sorgfältige und sensible Entschlüsselung erfordern.
Ein Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seinen historischen, kulturellen und sozialen Kontext zu verstehen, aber auch zu interpretieren, wie diese Elemente ineinandergreifen, um etwas Einzigartiges und Kraftvolles zu schaffen.
Durch die Analyse von Bildern und Zeichen können wir unser Verständnis von Kunst und ihrer Funktion in der Gesellschaft vertiefen.
Darüber hinaus hilft uns eine differenzierte kritische Analyse dabei, die Beschränkungen zu überwinden, die uns die Etiketten künstlerischer Stile und Bewegungen auferlegen, und ermöglicht es uns, jedes Werk als einzigartig und unwiederholbar zu schätzen.
Eine Einladung zur Entdeckung
Stellen Sie sich die Kunst als ein in Chaos gehülltes Geheimnis vor, bei dem nur aufmerksame Augen den feinen Faden sehen können, der jedes Detail verbindet.
Die Methode, die ich anwende, ist nicht als orthodoxe Analyse gedacht; ich sehe sie vielmehr als eine spannende Schatzsuche! Ich vertiefe mich leidenschaftlich in die Werke, auf der Suche nach dem verborgenen Geheimnis, das unbedingt gelüftet werden will.
Wenn G.D. Birkhoff die mathematische Formel für das Verständnis von Schönheit diskutiert M= O/C, in der der ästhetische Wert M aus der richtigen Beziehung und dem Gleichgewicht zwischen Chaosund Ordnunghervorgeht, dann haben die Psychologen Schwarz, N. und Bless, H. fest, dass wir Freude an der Einfachheit finden (Kognitive Geläufigkeit), oder genauer gesagt, in dem, was wir kognitiv erkennen.
Meine Absicht ist es, Neuland zu erforschen, wo Kunst als Übungsfeld für Komplexität dient, an jenem Ort, an dem wir uns unablässig auf der Suche nach Schönheit bewegen – und sie dort suchen, wo niemand sie zu finden erwartet.